Anna Brindyukova
Anna Brindyukova
От автора

Анна Бриндюкова

Креативный директор

Я — креативный директор с международными наградами, работающий на стыке мультимедиа, культуры, технологий и пространственных историй.

Делаю иммерсивные выставки, музейные экспозиции, проекционные шоу, интерактивные инсталляции, брендовые среды и публичные мультимедийные проекты — собираю архитектуру, свет, видео, звук и технологии в единый, цельный опыт.

Технология для меня — не украшение, а инструмент смысла, эмоции и присутствия. Веду проект от первой идеи до финального опыта посетителя: креативное направление, концепция, мультимедийная драматургия, дизайн опыта, структура контента, арт-дирекшн.

В каждом проекте я ещё и тот человек, который держит команду вместе: мне важно, чтобы каждый чувствовал себя нужным и видимым. Нет ничего важнее взаимной благодарности — она держит большие проекты не хуже технологий.

Кураторство и experience-дизайн

Каждое пространство должно рассказывать свою историю.

Куратор и креативный директор: придумываю смысл и образ пространства — от музейных экспозиций до мультимедийных концертов и AI-выставок. Ниже — избранные проекты.

Шоурил
Zone 01 Мультимедийная выставка

ART+ — искусство встречает AI

Иммерсивная мультимедийная выставка о диалоге классической живописи и искусственного интеллекта: картина перестаёт быть статичным холстом — оживает, дышит, превращается в пространственный опыт. В пяти залах AI переосмысляет язык готики, ренессанса, барокко, рококо, ар-нуво и авангарда, превращая историю искусства в живую инсталляцию.

Среди пространств — 360°-зал, Зеркальный зал, где в фокусе текстура и техника живописи, купольная Сфера с видением будущего искусства, «Кладовая смыслов», раскрывающая процесс работы AI, и LED-тоннель — портал между прошлым и будущим. Главный интерактивный элемент — нейросетевое зеркало: считывает образ зрителя в реальном времени и вплетает его в генеративные образы разных эпох.

Роль: креативное направление, концепция выставки, мультимедийная драматургия, AI-арт-дирекшн, дизайн опыта Формат: иммерсивная выставка / AI-генерация контента / 360°-проекция / купольная проекция / интерактивное нейрозеркало Техники: AI-саунд-дизайн · R&D · адаптация генеративного контента под ultra-HD
Залы
Zone 02 Постоянная экспозиция

Центр исламской цивилизации

Мультимедийная выставка о современном Узбекистане, Новом Ренессансе и связи исторического наследия с будущим — в одной из ключевых музейных институций региона. Центр исламской цивилизации в Ташкенте вошёл в список самых красивых музеев мира по версии международной премии Prix Versailles.

Как креативный директор проекта от SILA SVETA и бюро Pitch я провела команду от первой концепции до готового музейного пространства за 7,5 месяцев: 1400 м² экспозиции, более 60 мультимедийных инсталляций и около 200 единиц контента на четырёх языках.

Мы отвечали за зал «Новый Узбекистан — основа Нового Ренессанса»: цифровая трансформация, экономика, наука, культура, технологии и современные герои страны. Без мифологии и абстрактных символов — через реальных людей, процессы и достижения.

Пространство устроено как гибкая музейная система: архитектура, интерфейсы, инсталляции и структура контента позволяют обновлять экспозицию без полной перестройки зала. Музей растёт и меняется вместе со страной.

Роль: креативное направление, концепция выставки, мультимедийная драматургия, разработка инсталляций, структура контента, интеграция технологий в музейную среду Формат: постоянная музейная экспозиция / мультимедийные инсталляции / интерактивные интерфейсы / фасадный маппинг Масштаб: 1400 м² экспозиции · 60+ мультимедийных инсталляций · ≈200 единиц контента на 4 языках · 4500 м² фасадного проекционного маппинга Локация: Центр исламской цивилизации, Ташкент, Узбекистан
Залы
Zone 03 AI-музей

Alem.AI — первый в мире музей искусственного интеллекта

Alem.ai — первый в мире музей искусственного интеллекта: общественное пространство внутри легендарной сферы EXPO-2017 в Астане, одного из крупнейших стеклянных зданий планеты.

Это пространство нового типа — культурное и технологическое, где искусственный интеллект познаётся через взаимодействие, а не через объяснение.

Концепцию, архитектуру и экспозиционный дизайн пространства разработало бюро Pitch в коллаборации с SILA SVETA — выстроили пространственную концепцию, маршрут посетителя и интерактивную экспозицию: Музей сингулярности, медиаинсталляции, AI-driven опыты.

Формат: AI-музей / общественное пространство / интерактивная экспозиция Локация: EXPO-2017, Астана, Казахстан
Стайлфреймы
Zone 04 Мультимедийный концерт

Концерт к 65-летию Роскосмоса

Масштабный мультимедийный концерт о покорении космоса, преемственности и будущем технологий на сцене Кремлёвского дворца. Наша команда отвечала за продюсирование, сценографию, визуальный контент и мультимедийные комплексы, собирая программу в единое повествование — от первых шагов в космос до современных технологий и будущих миссий.

Визуальный язык построен на эстетике космической навигации и инженерной точности: орбитальные линии, координаты, телеметрические сетки, системы технического черчения. Архивные фотографии превратились в визуальные нарративы, а вступление оживило AI-реконструированные образы и голоса легендарных космонавтов голограммами на проекционной сетке.

Кинетическая фигура космонавта стала одним из центральных сценических элементов — в окружении орбитальных колец, которые эволюционировали от пути в неизвестность в символ будущих технологий. Проект включал более 170 единиц контента и около 2000 м² проекционных поверхностей.

Роль: креативное направление, сценография, мультимедийная драматургия, разработка визуального контента Формат: концерт / сценография / проекционный маппинг / голограммы / кинетическая сценография
Zone 05 Цифровой музей

Цифровой музей «История в МегаФоне»

Цифровой музей о 30 годах эволюции бренда, технологий и связи — путешествие из прошлого в будущее в трёх актах.

Зона прошлого воссоздавала атмосферу 1990-х: аналоговые телевизоры, кнопочные телефоны, VHS, MTV и культурные коды эпохи. Зона настоящего раскрывала эру высокоскоростного интернета через LED-экраны с эффектом Naked Eye и голографическую ассистентку Еву в станции Holotube. Зона будущего стала физическим воплощением облачного сервера, где голосовые ассистенты Ева и Макс обсуждали технологические тренды, планы компании и новые цифровые горизонты.

Кульминация проекта — мультимедийная инсталляция с проекционным маппингом логотипа MegaFon, лазерами, дымом и кинетическим движением: две половины логотипа соединяются в единый бренд-знак, превращая технологическую метафору связи в пространственный финал.

Роль: креативное направление, креативная концепция, мультимедийная драматургия, логика экспозиции Формат: цифровой музей / брендированная выставка / интерактивные и мультимедийные инсталляции
Zone 06 Фасадный мэппинг

Мэппинг-шоу к 90-летию Московского метро

К 90-летию Московского метро мы с SILA SVETA создали мэппинг-шоу на фасаде исторического вестибюля станции «Лубянка»: архитектура превратилась во временную медиа-поверхность и стала частью городской юбилейной программы.

Шоу стало визуальным путешествием через прошлое, настоящее и будущее метро: от мозаик, витражей и скульптур советских станций до графического языка современных — «Румянцево» и ЦСКА.

Финальная глава смотрит вперёд: с помощью нейросетей команда сгенерировала образы станций будущего, где архитектура, свет, технологии и транспортная инфраструктура сливаются в единый футуристический сценарий.

Роль: креативное направление, мультимедийная драматургия, концепция мэппинг-шоу, визуальная переинтерпретация архитектурного наследия метро Формат: фасадный маппинг / городское мультимедиа-шоу / AI-генерация визуального контента Локация: исторический вестибюль станции «Лубянка», Москва Повод: 90-летие Московского метро
Zone 07 Медиа-арт-инсталляция

Torpedo x Samolet на INTERVALS’25

Брендированная медиа-арт-инсталляция для INTERVALS’25 — одного из крупнейших международных фестивалей медиаискусства в России, проходящего в Нижнем Новгороде.

Проект соединил двух непохожих партнёров — хоккейный клуб и федерального девелопера — общей историей про рост, поддержку, сообщество и движение. Визуальные коды обоих брендов: логотипы, паттерны, цвета, хоккейные образы и городская иконография — превратились в нарративные символы, а не в прямую рекламу.

Объект работал и как публичное произведение искусства, и как партнёрская активация: зрители и подписчики в соцсетях включались через фото- и видеомеханики, розыгрыши билетов и конкурсы клубного мерча — опыт продолжался из пространства фестиваля в цифровое.

Роль: креативное направление, брендированный сторителлинг, мультимедийная концепция, визуальная драматургия Формат: публичная медиа-арт-инсталляция / брендированная активация на фестивале / интерактивные механики для аудитории Масштаб: INTERVALS’25 — 17 локаций, 25+ художников и студий, 450 000+ посетителей, 1М+ охват в цифровых медиа Награда: золото MARSPO Awards 2025 (спортивный маркетинг)
Документация
Zone 08 B2B-фестиваль

YouTube Festival

Первый B2B YouTube-фестиваль в России, полностью перенесённый в онлайн из-за ковидных ограничений — без потери внимания аудитории и ключевых бизнес-целей платформы.

Фестиваль состоял из 30-минутного вступительного фильма — трендов, блогеров и документальных историй о том, как YouTube меняет жизни людей — и мультиканальных трансляций с лекциями по разным бизнес-направлениям. Первый фестиваль закрылся эксклюзивным видео певицы Татарки, снятым при поддержке платформы.

В 2021 году формат вернулся с новой концепцией — от YouTube Heroes до YouTube Backstage — гости конференции попадали в онлайн-кухню YouTube, где разбирались главные инсайты и изменения платформы.

Роль: креативный и арт-директор, копирайт-лид Клиент: YouTube · 2020–2021
Видео
Zone 09 Интерактивный VR-фильм

Kessler Effect

Первый российский интерактивный анимационный VR-фильм, построенный вокруг одного из самых узнаваемых актёров страны — настоящий wow-стант с применением передовых технологий.

Kessler Effect погружал зрителя в историю от первого лица — с возможностью влиять на развитие сюжета и финал. Анимационных персонажей оживили через motion capture актёры Юрий Колокольников, Ирина Старшенбаум, Никита Еленев и Сергей Мезенцев.

Фильм вышел под слоганом «Первый интерактивный фильм в формате виртуальной реальности» (12+); в производстве участвовали студии Astra Films и Impulse VR.

Роль: соавтор сценария, со-режиссёр Клиент: Сбербанк · 2019 Формат: VR-фильм / motion capture / интерактивный нарратив · доступен в Steam
Zone 10 Арт-фестиваль

Pabst x Artification

Альтернативный арт-фестиваль для запуска бренда Pabst Blue Ribbon в России через коммуникационную платформу PBR ART, объединяющую искусство, музыку и коллаборации, чтобы достучаться до новой аудитории любителей пива.

Фестиваль Artification создан совместно с m_division и десятком кураторов — диалог между разными направлениями искусства: медиаинсталляции, паблик-арт, архитектура, переработка материалов. Среди кураторов — Альбина Motor (ранее музей стрит-арта), архитектор Андрей Воронов, художник Константин Ставров и Андрей Свибович, основатель первой в России Школы медиакультуры.

На конкурс пришло 460 заявок со всей России, Европы и стран СНГ; отобрали 63 работы для месячной арт-резиденции и финального двухдневного фестиваля Gamma — с участием и коммерческих, и андеграундных художников.

Роль: креативный лид, SMM-стратег Клиент: Pabst Blue Ribbon · 2017
Документация
Zone 11 Мультимедийный центр

Парк «Зарядье»

Мультимедийная программа для парка «Зарядье», открытого к 870-летию Москвы — рассказ о прошлом и настоящем города и понятная навигация по парку.

В рамках задачи появились четыре флагманских объекта: 3D-аттракцион «Полёт над Москвой», панорама-аттракцион «Машина времени» — путешествие через девять веков истории города, подземный мультимедийный музей и сеть навигационных медиаэкранов и инфокиосков по парку.

Парк «Зарядье» получил награду InAVation Awards 2018 как лучший проект в категории Visitor Attraction — за медиаоборудование и аудиовизуальные инсталляции «Полёта над Москвой» и «Машины времени».

Роль: разработка концепций аттракционов, контент-продакшн Клиент: парк «Зарядье» · 2017–2018 Награда: лучший проект, InAVation Awards 2018 (категория Visitor Attraction)
Badoo #interests — key visual
Zone 12 Игра внутри приложения

Badoo #interests

Игровая фича внутри приложения Badoo, которая помогала пользователям точнее рассказать о себе через личные интересы — и благодаря этому быстрее находить общий язык друг с другом.

Кампания ощутимо повлияла на метрики платформы: число пользователей, добавивших интересы в профиль, выросло на 18% среди женщин и на 12% среди мужчин, среднесуточный органический DAU поднялся на 2,28%, а число чатов, инициированных мужчинами, выросло на 5%.

За время кампании было роздано 60 тысяч подарков, лендинг получил 331 тысячу переходов и 197 тысяч уникальных посетителей, 31 тысяча пользователей поделилась результатом, а аккаунт @badoo_ru вырос на 4 тысячи органических подписчиков.

Роль: креативный арт-директор Клиент: Badoo
Материалы
Zone 13 Образовательный портал

Badoo Hotline

Просветительский портал Badoo Hotline, где открыто говорят о сексе, современных отношениях, принятии себя и мужском и женском здоровье — без морализаторства, в честном и уважительном тоне.

Над контентом работали секс-коучи, сексологи и психологи, а в основу серии материалов легли истории реальных людей. Портал открывался по ссылке с мобильного устройства — гостей встречали виртуальные «операторы горячей линии», каждый отвечал за свою тему: от моногамии и полиамории до приватности в сети.

Отдельная рубрика «Письмо от...» собирала откровенные видео-истории представителей LGBTQIA+-сообщества об их опыте свиданий. В партнёрстве с сервисом Zigmund.Online пользователям предлагалась скидка 60% на первые две консультации психотерапевта.

Роль: креативный арт-директор Клиент: Badoo · 2020 Формат: интерактивный образовательный портал · мобильный веб