Пространства, которые ведут зрителя — а не просто украшают зал.

ART+ — искусство встречает AI

Иммерсивная мультимедийная выставка о диалоге классической живописи и искусственного интеллекта. Картина перестаёт быть статичным холстом — она оживает, дышит, трансформируется в пространственный опыт. В пяти залах AI интерпретирует язык готики, ренессанса, барокко, рококо, ар-нуво и авангарда, превращая историю искусства в живую инсталляцию.

Среди пространств — 360°-зал, Зеркальный зал с акцентом на текстуру и технику живописи, купольная Сфера с видением будущего искусства, «Кладовая смыслов», раскрывающая процесс работы AI, и LED-тоннель — портал между прошлым и будущим. Ключевой интерактивный элемент — нейросетевое зеркало: оно считывает образ зрителя в реальном времени и вплетает его в генеративные образы разных эпох.

Роль: креативное направление, концепция выставки, мультимедийная драматургия, AI-арт-дирекшн, дизайн опыта Формат: иммерсивная выставка / AI-генерация контента / 360°-проекция / купольная проекция / интерактивное нейрозеркало Техники: AI-саунд-дизайн · R&D · адаптация генеративного контента под ultra-HD

Центр исламской цивилизации

Мультимедийная выставка о современном Узбекистане, Новом Ренессансе и связи исторического наследия с будущим. Центр исламской цивилизации в Ташкенте — одна из ключевых музейных институций региона; здание вошло в список самых красивых музеев мира по версии международной премии Prix Versailles.

Как креативный директор проекта от SILA SVETA и бюро Pitch — за 7,5 месяцев команда прошла путь от первой концепции до готового музейного пространства: 1400 м² экспозиции, более 60 мультимедийных инсталляций и около 200 единиц контента на четырёх языках.

Мы отвечали за зал «Новый Узбекистан — основа Нового Ренессанса»: цифровая трансформация, экономика, наука, культура, технологии и современные герои страны — без мифологии и абстрактных символов, через реальных людей, процессы и достижения.

Пространство устроено как гибкая музейная система: архитектура, интерфейсы, инсталляции и структура контента позволяют обновлять экспозицию без полной перестройки зала — музей способен расти и меняться вместе со страной.

Роль: креативное направление, концепция выставки, мультимедийная драматургия, разработка инсталляций, структура контента, интеграция технологий в музейную среду Формат: постоянная музейная экспозиция / мультимедийные инсталляции / интерактивные интерфейсы / фасадный маппинг Масштаб: 1400 м² экспозиции · 60+ мультимедийных инсталляций · ≈200 единиц контента на 4 языках · 4500 м² фасадного проекционного маппинга Локация: Центр исламской цивилизации, Ташкент, Узбекистан

Alem.AI — первый в мире музей искусственного интеллекта

Alem.ai — первый в мире музей искусственного интеллекта и общественное пространство внутри легендарного EXPO-2017 в Астане, Казахстан — одного из крупнейших сферических стеклянных зданий в мире.

Это пространство нового типа — культурное и технологическое, где искусственный интеллект познаётся через взаимодействие, а не через объяснение.

Концепцию, архитектуру и экспозиционный дизайн общественного пространства разработало бюро Pitch в коллаборации с SILA SVETA. Команда спроектировала пространственную концепцию, маршрут посетителя и интерактивную экспозицию, включая Музей сингулярности, медиаинсталляции и AI-driven опыты.

Формат: AI-музей / общественное пространство / интерактивная экспозиция Локация: EXPO-2017, Астана, Казахстан

Концерт к 65-летию Роскосмоса

Масштабный мультимедийный концерт о покорении космоса, преемственности и будущем технологий — на сцене Кремлёвского дворца. Наша команда отвечала за продюсирование события, сценографию, визуальный контент и мультимедийные комплексы, собирая программу в единое повествование — от первых шагов в космос до современных технологий и будущих миссий.

Визуальный язык построен на эстетике космической навигации и инженерной точности: орбитальные линии, координаты, телеметрические сетки, системы технического черчения. Архивные фотографии превратились в визуальные нарративы, а вступление включало AI-реконструированные образы и голоса легендарных космонавтов, представленные как голограммы на проекционной сетке.

Кинетическая фигура космонавта стала одним из центральных сценических элементов — в окружении орбитальных колец, которые эволюционировали от пути в неизвестность к символу будущих технологий. Проект включал более 170 единиц контента и около 2000 м² проекционных поверхностей.

Роль: креативное направление, сценография, мультимедийная драматургия, разработка визуального контента Формат: концерт / сценография / проекционный маппинг / голограммы / кинетическая сценография

Цифровой музей «История в МегаФоне»

Цифровой музей о 30-летней эволюции бренда, технологий и связи — путешествие из прошлого в будущее, разделённое на три эпохи.

Зона прошлого воссоздавала атмосферу 1990-х: аналоговые телевизоры, кнопочные телефоны, VHS, MTV и культурные коды эпохи. Зона настоящего раскрывала эру высокоскоростного интернета через LED-экраны с эффектом Naked Eye и голографического ассистента Еву, помещённую в станцию Holotube. Зона будущего была спроектирована как физическое воплощение облачного сервера, где голосовые ассистенты Ева и Макс обсуждали технологические тренды, планы компании и новые цифровые горизонты.

Кульминацией проекта стала мультимедийная инсталляция с проекционным маппингом логотипа MegaFon, лазерами, дымом и кинетическим движением: две половины логотипа постепенно соединялись в единый бренд-знак, превращая технологическую метафору связи в пространственный финал.

Роль: креативное направление, креативная концепция, мультимедийная драматургия, логика экспозиции Формат: цифровой музей / брендированная выставка / интерактивные и мультимедийные инсталляции

Мэппинг-шоу к 90-летию Московского метро

К 90-летию Московского метро мы с SILA SVETA сделали мэппинг-шоу на фасаде исторического вестибюля станции «Лубянка» — архитектура превратилась во временную медиа-поверхность и стала частью городской юбилейной программы.

Шоу — визуальное путешествие через прошлое, настоящее и будущее метро: от мозаик, витражей и скульптур советских станций до графического языка современных — «Румянцево» и ЦСКА.

Финальная глава смотрит вперёд: с помощью нейросетей команда сгенерировала образы станций будущего, где архитектура, свет, технологии и транспортная инфраструктура сливаются в единый футуристический сценарий.

Роль: креативное направление, мультимедийная драматургия, концепция мэппинг-шоу, визуальная переинтерпретация архитектурного наследия метро Формат: фасадный маппинг / городское мультимедиа-шоу / AI-генерация визуального контента Локация: исторический вестибюль станции «Лубянка», Москва Повод: 90-летие Московского метро

Torpedo x Samolet на INTERVALS’25

Брендированная медиа-арт-инсталляция для INTERVALS’25 — одного из крупнейших международных фестивалей медиаискусства в России, в Нижнем Новгороде.

Проект соединил двух непохожих партнёров — хоккейный клуб и федерального девелопера — через общую историю про рост, поддержку, сообщество и движение. Визуальные коды обоих брендов — логотипы, паттерны, цвета, хоккейные образы и городская иконография — превратились в нарративные символы, а не в прямую рекламу.

Объект работал и как публичное произведение искусства, и как партнёрская активация: зрители и подписчики в соцсетях вовлекались через фото- и видеомеханики, розыгрыши билетов и конкурсы клубного мерча — опыт продолжался из пространства фестиваля в цифровое.

Роль: креативное направление, брендированный сторителлинг, мультимедийная концепция, визуальная драматургия Формат: публичная медиа-арт-инсталляция / брендированная активация на фестивале / интерактивные механики для аудитории Масштаб: INTERVALS’25 — 17 локаций, 25+ художников и студий, 450 000+ посетителей, 1М+ охват в цифровых медиа Награда: золото MARSPO Awards 2025 (спортивный маркетинг)